如果你的记忆将会注定在未来某一时刻消失，那么你现在做的事情还会有意义吗？
这是一个颇具哲学性的问题，11月11日上映的院线电影《叫我郑先生》试图从情感的角度，来回答这个问题。
本片由邹德全执导，涂们、王真儿领衔主演，林雪、高捷惊喜客串。本片讲述了郑先生(涂们饰)和阿灰(王真儿饰)这两位互相失去了彼此挚爱的人，偶然在一段环岛旅途中相遇相识的故事。
《叫我郑先生》是涂们去世后的首部主演上映作品，本片用缓慢、哀伤的叙事节奏为老爷子献上最真诚的纪念。
导演帮专访了本片的导演邹德全，他从剧作、表演和幕后故事等多方面为我们带来了关于本片的一系列干货。
创作源起
故事的起源来源于邹导近十年前的一次山东农村拍摄经历。
当年剧组驻扎的小山村里几乎没有年轻人，只剩大批老人留守期间。村子里有个小广场，村里的老人只要没啥事情，基本都坐在那里晒太阳聊天。
当时邹导在村子里待了一个月，有的时候收工早，就跟老人们在广场上聊聊天。因为邹导也是山东人，所以能听得懂当地的方言。
有一天邹导下午到了村子的广场上，为拍夜戏做准备。当他和往常一样与老人们攀谈时，突然间一抹夕阳正好落在一位老者的脸上，使得她的脸上每一条褶皱都清晰可见。邹导看着那些沟壑分明的皱纹，好像老者一生的故事都浮现在他的眼前。
那一个瞬间打动了邹导。
从那之后，邹导开始对老人的故事有了兴趣，并开始有意识地观察他们的言行，然后想象着他们的来处和归途。不久之后，拍摄一部关于老人生活的电影就在邹导的脑海里应运而生。
《叫我郑先生》的正片中有一个情节：郑先生在进行环岛旅行之前，特意去了一个有“红包场”的歌厅。所谓“红包场”，意指客人可以通过给红包，让歌女登台唱自己想听的歌。
邹导在开拍前勘景时，就对“红包场”印象深刻，他说在“红包场”中，基本上没看到六十岁以下的人，可以说是一个“老人专场”。台上唱歌的歌女们也都是过了气的歌手，她们浓妆艳抹地卖力献唱，台下的老人听得津津有味。
影片中的“红包场”
邹导看到这一幕后，觉得我们对于老年人始终还是存在标签化的眼光，“我们看到老年人的时候，总认为他们年纪大了，这也不能做，那也不能做，这样想太过于刻板印象。所以那个时候我就有了一个想法，希望老人可以去做一件实现自我、展现自身生命力的事情。后来我接触了很多老人，看了很多相关书籍，渐渐地便有了《郑先生》的剧本。”
谈到如何在电影中表现老年人的生命力，邹导坦言，片中第一场和倒数第二场的海滩戏正是老年人生命力的外化表现。不管是日升日落，还是潮汐涨退，这些轮回往复的意象都是大自然生命力的一种具象化体现。海水虽然至柔，但也会把坚硬的石头磨成光滑的鹅卵石。邹导觉得海边的意象和他想表现出的老人的生命力是相契合的，所以将开头、结尾的重场戏都给了海边。
与港台演员的合作
饰演出租车司机的林雪和饰演书店老板的高捷，在片中都只有一场戏，但是邹导谈到他们二位的表现，连说了多个“敬业”，甚至是“能够写进表演教科书级别的敬业”。
邹导说，“林雪大哥在片中饰演一位出租车司机，他和这个角色十分契合。因为他本身就是非常接地气的演员。他的普通话台词有点蹩脚，但是在现场他每句台词都会跟我沟通，从发音到语气，一个字一个字地抠。虽然他只有一场简单的对话戏，但是他对待这个工作的态度非常认真，他开拍的那天一早就来了现场，然后就抱着剧本自己研究，非常敬业。”
“高捷老师也是这样，死磕剧本。他认为他作为一个演员，不能自己改本子。他们对于剧本非常尊重，一个字都不能改，完全按照剧本上面的台词来。而且他们拍了这么多年电影，对电影的热忱丝毫不减，让我非常感动。”
剧作解读
《叫我郑先生》的正片中，有很多值得解读的意象与符号，邹导也在此次采访中给出了自己设置他们的深层表意。
比如片中阿灰和郑先生在森林里迷路的时候，看到了原住民的猫头鹰图腾，这个具有禅意的片段带给了观众无限遐想。邹导坦言，猫头鹰在片中森林里的部落中具有“守护神”的功能，部落里的人在祭祀的时候会朝拜它和它的图腾。邹导想借这个意象，表现出阿灰和郑先生是彼此的守护神，在漫漫环岛路中，互相依靠扶持。
片中另一个颇具笔墨的意象便是马蹄莲了，它出现在郑先生寄托哀思的所有场景中。马蹄莲的花语是爱情，但它不像玫瑰象征热烈奔放的爱情，而更多要表达的是为了爱情默默守护。
邹导认为，这种连绵不绝、恬淡如水的爱情更能感染到他，所以他会选择马蹄莲作为影片的主要视觉意象。
本片最令观众惊喜的就是结尾的反转了，当阿灰与郑先生逝去的妻子合二为一的时候，相信所有看到这一幕的观众都会为之动容。
但是邹导在构思剧本时，却并非“高潮先行”。换言之，他并不是先有了结尾的高概念之后，再去创作前面，而是把剧本写完之后，适当做了一种类型化的表达方法。
“就现在而言，类型化的叙事对观众有很强的吸引力。我不希望本片拍出来之后大家会感到慢或者闷，还是要在剧作上做出一个情感宣泄的出口。我还是希望这种偏类型的反转的力量能够给予观众更大的情感冲击。”
“我刚开始写这个剧本的时候，只想写两个时空，并没有想过让它们重叠在一起。但后来写着写着，又觉得两个人应该在一起。虽然他们在不同的时空，但是两个人走在同一条街，同一个海边，做同样的一件事，这样可能更像是他重新的回忆了他们曾经的爱情，又在记忆中深刻了他们的爱情。再加上有阿尔兹海默症本身就有幻觉的病理表现，这个反转正好与之契合。”
谈到剧作的慢，邹导又展开谈了他的看法，他坦言影片的节奏慢并不是他的个人风格，而是契合于叙事的选择。
首先，老年人受限于身体机能的衰老，他们在做任何事的时候本身就是慢的，影片的摄影机移动与老人的移动速度合拍，客观地展现了老人日常起居的速度感。
第二点，是因为涂们老师的表演非常之耐看。
在大银幕看涂们的表演，更能体验到他表演的细腻与层次的丰富，邹导在涂老师有情绪变化的镜头中，都尽量使用一个很简单的中全景缓推镜头来表现，尽量不用花哨的镜头语言打破它，使得涂们的表演完整性被很好地保留下来。这也是本片节奏缓慢之必要因素。
“涂们是全片的灵魂”
《叫我郑先生》在2017年开始筹备，到了男主角的试镜环节，邹导见了很多60岁左右的男演员，但是一直没有能让他拍板认定“就是他了”的人选。
邹导坦言，“不是说的那些演员老师不好，因为本子是我写的，会先入为主，我在脑子里已经有了郑先生的形象，所以我就特别想去找到与这个形象贴合演员。”
正如古话有云，“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，在面试了几轮均无果之后，邹导看到了周子阳导演的《老兽》的海报，在那张海报上，涂们饰演的男主角满头银发，身着皮衣，戴着墨镜，一个人在无人的城市中骑着摩托车，虽然年华老去，却依然有着喷薄的生命力。
《老兽》剧照
邹导一下子就被海报击中了。他心中理想的郑先生的人选，要有北方硬朗的质感，但是他要是温暖起来，却极具亲和力和感染力。于是邹导决定与涂们见面。
第一次见面的时候，邹导拿了一个摄像机，放在那旁边拍摄他们聊天的状态。聊天的时候，邹导处在逆光的位置，涂们是迎着光的，他突然在谈话间笑了一下，阳光均匀地洒在涂们的脸上，邹导当时感觉这一笑非常温暖，甚至把所有距离感都抹平了，那个时候邹导就确定主演非他不可。
不过，令邹导感动的一点是，在确定涂们参演之前，他就对剧本中的郑先生做了很多功课。
一般来说，如果一位演员没有十拿九稳加盟一部电影的时候，他不会和导演聊特别多的东西。
但是涂们的敬业程度远超导演想象：
“当时涂老师跟我说了很多他对于郑先生这个人物的想法，还有他认为用什么样的表演会看起来更适合。并且他那时表达了他对参与本片的兴趣，他觉得这个故事挺好的，蛮想做的。那时候其实我们彼此就达到了一个共鸣了。”
在正片中，涂们最让邹导印象深刻的是老梁死后，郑先生决定去环岛之前来到墓地和亡妻诉衷肠的戏份。
在墓地拍摄，限制非常大，既不能容纳太多工作人员，摄影机也无法完成复杂的调度，邹导和摄影指导只能让大部分人马离开，并且用有限的机位来拍摄，当时剧组在青岛拍摄，时值北方的深秋，场地还在开拍前下起了雨，只能等雨停再拍。种种不利因素都让这场戏蒙上了一层阴影。
俗话说“一场秋雨一场寒”，涂们毕竟年纪大了，邹导害怕他在镜头前穿着单衣拍摄会感冒，而且，受限于老年人的体力，像这种需要调动很大情绪的戏也不能拍很多条。综合以上种种，邹导想改日天气好再拍，今天先拍室内戏，但是涂们拒绝了。
依照多年演戏的经验，涂们知道如果频繁转场是一件“劳民伤财”的事情，会让剧组的预算上涨，他会安慰全组说，“这点雨没事，回去喝点姜水洗个澡就行了”。老戏骨的敬业与坚持感动了全剧组的工作人员，后来那场戏本身的内容也很感动，当涂们老师在镜头前哭的时候，很多跟邹导一起看监视器的人也哭了。
《叫我郑先生》首映礼上纪念涂们
记忆与人生的关系
阿尔兹海默症是《叫我郑先生》中集中讨论的议题之一。在森林迷路的那场戏中，阿灰问郑先生，“如果记忆是存不住的，那么他做的这一切有什么意义”?如果一个人的记忆终将会湮灭在时间洪流中，那么记忆对于一个人的一生来说还意味着什么？
这是一个深奥的存在主义问题，但是邹导仍然试图去给出自己对这个问题的见解。
如同片中的郑先生说的，“如果一件事情做两遍，会不会忘记的慢一点”？邹导也是如此认为。
当一个人要求片中的郑先生坦然面对失去记忆这件事，他无论如何都做不到，因为这样太痛苦了。他要眼睁睁看着自己的记忆一点点消失，自己却什么都做不了。但纵使是徒劳无功，人也要对着命运做出微弱的抗争，让自己尽可能地认为自己还有成功的可能性。
所以郑先生怀着“同一件事做两次印象会更加深刻”这样一种朴素的愿望，再次踏上环岛之旅。这是他人生中最珍视的一段旅程，如果遗忘可以选择先后次序，那么曾经和妻子环岛旅游的那一段经历，一定排在最后。
作者、编辑 | 小明
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