我亦好画亦好酒，画与佳期饮与友——著名画家刘佳走进文化视界

文化视界网报道 9月13日上午，著名画家、国家一级美术师、中国美协会员、中国美协中国画艺委会委员、中国画学会理事、江苏省国画院专职画家刘佳教授，山东省美协第七届副主席、山东人物画艺委会副主任徐永生，及大美墨韵美术馆馆长王祥彪走进文化视界。

应邀出席“大河奔腾——第三届中国沿黄九省城市专业画院联盟优秀美术作品展”开幕式，刘佳教授在马不停蹄的行程间隙做客中华网山东&文化视界网，与几位老友谈天说画，也算是“偷得浮生半日闲”。他常说自己虽是苏州人，却和济南渊源深厚，在山东美术界朋友众多，自身也有些“北方性格”。那么，江南的“小桥流水”与海右的“大河奔腾”产生的碰撞，会擦出怎样的艺术火花？好交朋友的刘教授笔下的民国先生和爱情，背后又有怎样的动人故事？

中华网山东&文化视界网董事长梁洪文以清茶名画款待几位好友，引嘉宾徜徉在中华艺术空间，刚刚要介绍几位山东画家馈赠的真迹，刘佳教授却抢先指着两幅并列的画作说道：“这是宋丰光、张锦平伉俪画的吧？我在山东朋友多，山东的画家我可太熟了。”于是，他“反客为主”地一一评述起了各位山东画家朋友的艺术风格。

参观编辑室，回顾两网发表过的刘佳作品稿，梁洪文董事长感叹，刘教授的作品在全国都是独树一帜，打眼一看，就知道这是刘佳手笔。

挥毫落墨在“云间”，已成为艺术家做客两网不可或缺的“保留节目”了。每逢大咖莅临云间画室现场创作，总是令人翘首期待。此番刘佳教授的留作名为《高士图》，画的是一位青袍皂面的世外高人跪坐于竹席之上。刘教授俯身素笺上方，手起笔落，细细描摹面部，只见天庭饱满，地颌方圆，鹰目凝视，发髻昂然；然后勾勒人物身形，起笔干净，下笔利落，疏疏几笔轮廓已现；再换大笔挥挥扫扫，画面上又添怪石嶙峋，翠竹竿竿。都说画如其人，由此可见刘佳性格中的刚强果断。

高士图 刘佳 100cmX50cm

整幅画只有水墨、青绿、赭石三色，以浓淡干湿、枯荣错落的用墨设色，便将人物表现得栩栩如生，画面情景交融，浑然一体。又兼衣袂层层叠叠，竹席纵横交错，竹叶凤尾森森；画中高士虬髯峥嵘，手执团扇下似有微微凉风，自有一种派魏晋风流，细节之精美，又透露出作者敏感细腻的一面。

从高原到民国，跨越时空的“具象”探索

刘佳教授穿了一件白色T恤，上面印有他所创作的“黄宾虹”头像，背后一行英文“charactor of arts（艺术家像）”，头像色调昏黄颇有古意，配上极具现代感的英文设计，让一件简单的白T变成了中西合璧、个性鲜明的创意设计。而这幅头像画，正是他近些年专注创作的“民国人物”系列的典型代表。这一系列全部是人物头像，以古雅的昏黄底色和略带抽象意味的水墨表现民国时期的大师名士，刘佳称之为“具象表现主义”——“带有一点表现的意义，但你还能看清楚这个人是谁。”为什么选择这个题材？我想，没有比狄更斯的《双城记》能更好地解释民国这个时代的意义——

“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；这是一个信任的时期，这是一个怀疑的时期。

这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前应有尽有，人们面前一无所有；人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。”

民国是中国历史上最为特殊的历史时期，它是一个风起云涌的大时代，是新与旧更替，中与外、东与西交汇碰撞的时代，它充满了动荡、混乱、贫穷、饥饿……却也是俊采精华、星光熠熠的时代，贡献了大批英才俊杰、名家大师，璀璨闪耀于人类历史长河。刘佳从两个方面表现这个时代的杰出人物，一是教育，一是爱情，为了探索、思考与借鉴。

作为一名高校教师，他首先关注当代的教育问题：“用我们行业话说现在的学生太‘卷’了，负担太重、压力太大。能否培养出人才和教育方式有很大关系，而民国那样的环境下的教育思想和体系是如何贯彻的？我画了这一些民国先生，想从他们的人生轨迹中寻找，是否有某些东西可以挖掘一下，成为当代教育的借鉴？”他创作了110张民国先生肖像，几乎涵盖了人文学科的所有大家，希望能看到背后每位先生的学养和教学方式的传承。

“另一个‘民国爱情故事’系列也是一样的目的。”刘佳感叹，当今社会人与人的关系也越来越紧张，尤其是夫妻关系，结婚的越来越少，离婚率却大大上升，而民国动乱的年代也有很多著名的夫妻，或劳燕分飞，或生死相随，他们的爱情故事和婚姻家庭理念对当代人也是一种对照参考。

“以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”唐太宗的这句名言概括了刘佳创作民国人物的意义，以大时代和其中的人与事为当代的镜鉴，一幅幅翻着古旧颜色的水墨画作，仿佛为我们打开那落满灰尘的历史长卷，展现着岁月长河的滔滔流水……

而他初期的人物画创作更加写实，更关注“当下”。“我1990年大学毕业，”他回忆道，“那也是一个大时代，改革开放后不同的美术思潮、观念、形式涌入，我们那个年代的大学生有很大的选择性困难。”刘佳笑称自己也做过“北漂”，一天看十几个画展，脑中信息多到一整晚都无法消化，于是他决定把自己从纷乱中抽离出来，到西藏净化心灵，寻找自我。西藏的风土民情给了他很大的震撼，那里贫穷，却阳光。天空、山峦、宫殿、经幡都纯净清澈，人们都有精神寄托。“那里的天际线清晰得像刀刻，不像我们这里是朦朦胧胧的，很多东西让你看得非常透明，心就非常安静。”他神往道。自此，他去了二十多趟有藏族居住的地区，两幅《高原畅想》成为那段时期的代表作。

第一幅是在具有划时代意义的青藏铁路通车时，他乘坐火车进藏，亲身感受铁路带给西藏和沿途少数民族生活质量的提高，以此经历创作的《高原畅想》入选了第十届全国美展。第二幅是在建党百年之际，再次表现在党的领导下，藏族人民翻天覆地的生活变化，被展示在位于嘉兴的南湖革命纪念馆。这两幅画完成了刘佳艺术上一次质的飞跃，第一幅《高原畅想》完全是传统水墨中笔墨淋漓、墨分五色的表现方式，第二幅就应用了一种新的绘画方式——“不是被动的一笔下去它会自然生成，而是我主动的去‘摆’笔墨，不是我画出来的，是我摆出来的。”而这到了民国头像系列就日臻成熟。刘佳指着自己胸前的头像说，但是它和以前的作品一样，呈现中国传统的文化气息，在传统中寻找，挖掘出了新的表现形式。这就是他所谓的“具象表现主义”。

刘佳表示，沿着这个艺术方向，自己接下来还会再走一段路，甚至让“具象”再有一点变形，再往抽象稍微走一点。但无论任何时期，他都是借创作关注当时的社会面貌，他的画更多地反映人物的内心世界和精神力量，既为历史名人立传，也为普罗大众写生，充满历史和人文关怀。

父亲是“高峰”，而我独辟蹊径

熟悉的人都知道，刘佳的父亲是著名人物画大家刘国辉先生，谈到“二代”这个词，刘佳教授让我感到意外的是，他并没有因为父亲这位画坛巨匠而从小立志从艺。因为时代的原因，父亲没能长期陪伴在身边，以及当时年轻人的潮流，少年刘佳选择进工厂当了一名工人。或许是血脉基因的传承，更多的是对父亲的崇拜景仰，两年后，他还是考取了南京师范学院，走上了艺术道路。

没有选择投考父亲执教的中国美术学院，正是因为那里有太多父亲的老友，“走在校园里就会碰上各位叔叔伯伯，抬头不见低头见。”刘佳不想被笼罩在“二代”的光环中、在父辈羽翼的庇荫下成长，也不愿被前人既有的条条框框束缚，“天生我材必有用”，他想要在画坛闯出属于自己的一方天地。南师是徐悲鸿先生创立的中央大学的延伸，刘佳选择了这所艺术名校，开始了一段“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”的求学生涯，用他的话说就是“放飞自我”。

因此，同样画人物，刘氏父子的风格有相似之处，却也有很大不同。刘国辉先生画中的人物更加圆润饱满，气质温柔敦厚，而刘佳则更多用凌厉果敢的线条表现，风格柔中带刚，带一点叛逆气质，而父子两人对芸芸众生那种充满温情的人文关怀却异曲同工。

“小桥流水”碰撞“大河奔腾”

通过不长时间的交谈，刘佳教授就打破了我对他的初始印象——一位“谦谦君子，温润如玉”的江南学者，发现他的内核其实非常刚硬、独立、果断，追求自由和变化。我笑称刘教授让我想起了Beyond《海阔天空》中那句著名的歌词“原谅我天性放荡不羁爱自由”。只是经历过少年的叛逆，青年的迷茫，如今的刘教授性格更加沉稳成熟，而之前的经历都成了他宝贵的人生财富。他坦言几乎从事过与画画有关的所有行当，当过出版社美编，进了画院，又在高校教学，每一次人生的转向，都是自己为满足当时内心需要做出的选择与放弃。很多人会替他可惜，认为他经常放弃了已经取得很多成就的工作，“沉没成本”太大，而他在乎的是“那一刻”的需要，拿得起，放得下，“挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”也就是这种性格，造就了他特立独行、不断创新的艺术风格，也成就了他和济南的渊源。

刘佳的家乡苏州是著名的江南水乡，“上有天堂，下有苏杭”，说着“吴侬软语”的苏州是人们梦中的“温柔乡”；而山东传统上是山巍峨海壮阔、英雄好汉辈出的地方，但有趣的是，首府济南却因山青水秀、荷红柳绿被称为“北方小江南”。苏州人刘佳和泉城济南都有一种外柔内刚、刚柔并济的性格和气质。他感觉以画家来说，济南和山东其他地方也很不一样：首先，济南画界的朋友特别能坚守自己，对‘我’的想法和‘我’本身的对艺术的追求会很坚持。第二，他们各自之间都有艺术风格和追求上的距离，且拉得很大，趋同，但不会很趋同，每个人在艺术上都有自己的比较完整的体系和方向的把握。“刚才看画时，梁总说我对山东画家很熟悉，其实是因为他们各有特色，我一眼就能看出这幅画是出自谁之手。”刘佳细数，“其三，济南的画家在教育界和文化界都很有想法，他们很执着，都希望为美术和美术教育事业做一些力所能及的事。”

我亦好画亦好酒，画与佳期饮与友

刘佳在山东美术界交游广泛，包括从山东走出去的画家，他十分赞叹，无论留在本省的，还是走向全国的，山东给整个中国美术界贡献了大量人才，也给自己“贡献”了很多至交好友。

他和山东朋友们经常谈起初识的趣事：和山东美术馆杨晓刚馆长在美协活动中结识，双方都画人物，都想从对方身上学到点什么，经常相约一起写生；和山东画院院长孔维克老师同属与民革中央画院，协助孔院长组织了很多画展。“山师大的刘明波院长绘画风格独具特色，不久前有幸和他一起写生，现场看到他作画给我很大启发，我还偷偷去学了一下……”说到朋友，刘佳变得轻松诙谐了起来，“更有趣的是济南市美术馆的徐琳馆长，多年前通过朋友认识，第一次见面时他一言不发，夹着个皮包，穿得在当时非常时髦，我还以为是个老板……”包括从山东北上京城的画家，刘罡、石峰、赵建军……很多都是他的好兄弟。

刘佳和这些好朋友好兄弟，不止艺术交流，还经常聊人生，聊做人的道理，朋友们也给过他人生道路上很大的帮助。“山东画家朋友们常说‘刘佳是个好朋友好兄弟’，其实他们不知道，是我在他们身上得益更多，无论艺术、生活都得到了他们太多滋养。林林总总的这些就造就了我性格像北方人。”

采访札记：

刘佳教授是一个有个性、有思想同时有着丰富情感的人，他是南方人，却又兼有北方性格；他特立独行，又细腻敏感；他好交朋友，颇具魏晋风度；他探讨爱情，但愿情深也寿；他关注时代，探寻历史前进的动力；他画人，画这些人背后的故事，从细节挖掘人性深处的力量……他自称是一个矛盾体。

一次深刻的心灵之旅结束，刘教授也要和老友兄弟们把酒言欢去了，而我，改编了一首小诗送给我心目中的刘教授，有着艺术家不羁的灵魂和学者温润气质的刘教授、对社会对众生充满人文关怀的刘教授、敏感多情爱交朋友的刘教授，欢迎常来泉城做客：

我亦好画亦好友，画与佳期饮与友。

世人谓我恋济南，其实只恋泉城某。